Wie wäre es, in 6 Wochen zahlreiche Tools zu lernen, wie Du mühelos und nachhaltig Rhythmus, “Timing”, Ausdruck und ein verlässliches Körpergefühl an Deine Instrumentalschüler*innen vermitteln (und bei Dir selber festigen) kannst?
Der ONLINE-Live Kurs richtet sich an Harfenlehrer*innen für den Einzel- und Gruppenunterricht.
nächster Kursstart:
14.04.23.
6 x 60 Minuten
1x pro Woche
10 – 11 Uhr
Mit Christiane Rosenberger, Dipl. Harfenistin, zertifizierte Rhythmikpädagogin (BWR)
Kursgebühr
798,- €
Wie bringt man ein stimmiges Taktgefühl bei? Wie ein Gefühl für die Dauer der Notenwerte? Was ist die geheime Zutat, die es braucht, dass ein Instrumentalstück “tanzt”, schwingt – und nicht mehr wie willkürlich zusammengebastelte Töne klingt? Wie schafft man es, dass der ganze Körper im Rhythmus und im “Timing” verankert ist und man nie mehr darüber rätseln muss, ob man jetzt die halbe Note lange genug aushält?
Der Zaubertrick ist, den Rhythmus, die richtigen Takt, die Betonungen in unseren Körper zu holen und alles dort zu verinnerlichen. Den Rhythmus mit unserem Körper zu “tanzen”. Dann wird der Rhythmus, der Groove, die Musik die ganze Zeit präsent sein können und wir können beim Spielen einfach nur “mitschwingen”
Du lernst neue Techniken kennen, um z.B. die Dauer einer Halben Note nachhaltig zu vermitteln. Über diese Technik verfügst Du bereits, da Du Dich fortwährend bewegst. Dein Körper kennt die Abläufe. Sie werden jedoch häufig unbewusst und automatisiert ausgeübt, da wir den Kopf frei haben müssen für andere Dinge im Alltag.
Musikalische Abläufe in der bewussten Anwendung von bekannten wie kreativen Bewegungsmustern helfen, musikalische Abläufe an die Oberfläche zu holen, dort zu be-greifen, um dann im feinmotorischen Spiel der Finger darauf zurückgreifen zu können. Dein bisheriges WISSEN um die Parameter der Musiktheorie (Notenwerte, Tempoangaben, Melodiephrasen etc.) lässt sich durch die verstärkte grundsätzliche Erfahrung über den Körper ganz neu und intensiv erleben. Damit erreichst Du auch einen erweiterten emotionalen Zugang und kannst diesen dann in Deinen vertrauten Unterrichtsstil mit einbringen.
Manche Musiker*innen – vor allem diejenigen aus dem Jazz- und Bandgenre haben dieses spezielle Rhythmusgefühl, diesen inneren Groove, scheinbar automatisch. Andere, auch hochkarätige Künstler*innen, verfügen darüber noch nicht erkennbar oder sie strahlen dies zumindest nicht aus. Vor allem stellt sich den Instrumental lehrenden immer wieder häufig die Frage:
WIE KANN DIESES GEFÜHL VERMITTELT WERDEN???
Es ist nämlich gar nicht so einfach, etwas zu lehren, was man selbst vielleicht rein intuitiv und unbewusst erlernt hat. Oder etwas ist, was man selbst gar nicht bewusst versteht. Und hier setzt die RHYTHMIK an. Die Methode, die uns Werkzeuge an die Hand gibt, mit der wir Rhythmen, aber auch den Groove und einen selbstbewussten Ausdruck nicht nur in unserem Spiel verankern, sondern diesen auch strukturiert, anlassbezogen und praxisnah in unseren Instrumentalunterricht einfließen lassen können.
So brauchst Du nie mehr zu verzweifeln, wenn Dir nicht die passenden Worte einfallen, um etwa die Dauer einer Halben Note zu erklären. Du musst auch nicht mehr in den Noten eintragen, welche einzelnen Noten in desmem 6/8 Takt besonders betont werden müssen.
Nach meinem Kurs kannst Du mit Deinem Schüler, Deiner Schülerin garantiert eine gezielte Übung dazu durchführen und Du wirst erleben, dass “es dann klappt.”
Und es ist gut möglich, dass Du dann immer wieder ein freudig erstauntes “Aha” zurückgemeldet bekommst.
In jedem Modul werden wir uns mit den Themen Wahrnehmung, Zeit, Kraft, Raum und Form und auch mit der Verwendung von Material beschäftigen. Alles ist mit allem verknüpft, aber so können wir einzelne Bereiche gezielt in den Vordergrund holen, sie vernetzten sich im Nachhinein dann wieder im gesamtgefüge. Ganz genau wie in einer Komposition sich Takt, Tempo, Artikulation und Form zu einer Interpretation allmählich zusammenfügen. Dies ist ein längerer Prozess, aber es macht Freude, sich darauf einzulassen.
Im Kurs vernetzen wir Deine bisherige Methodik-Erfahrung mit der Bewegungsebene – als Embodiment – und Du erfährst viele abwechslungsreiche Impulse, die deine Kompetenzen erweitern und erweitern.
Ich biete Dir:
meine jahrelange und geballte Erfahrung
höchste Motivation und dauerhaft abrufbare Leistungen:
6 x 60 Minuten Live Online (ZOOM)
nach jedem Modul eine Aufzeichnung als pdf, die Du Dir nach dem Versand endgültig auf Dein Gerät herunterladen kannst
zusätzliche Vorschläge für die Rhythmik Praxis in Deinem Unterricht
Informationen zu weiterführender Literatur
eine Plattform für den persönlichen Austausch in einer eigenen und verschlüsselten Messengergruppe (Facebook ODER WhatsApp)
Als besonderen BONUS erhältst Du zusätzlich ein kostenloses Live Online Gespräch von 60 Minuten Dauer.
Den Termin dafür vereinbaren wir individuell.
Dein Einsatz:
Motivation, Offenheit und Neugierde
Experimentierfreude
Platz zum Bewegen und Deine Harfe in Griffweite
Bereitschaft für vertiefende Hausaufgaben
Warum ich “Harfe bewegt” anbiete:
weil ich meine positiven Erfahrungen, die ich in über 10jähriger Praxis in meinem Unterricht regelmäßig anwende, jetzt weitreichender teilen möchte
weil ich die früher manchmal bleierne Müdigkeit während des Unterrichtens schlagartig in geballte Energie umwandeln konnte
weil mir meine Schüler*innen regelmäßig beste Rückmeldungen geben
weil Auftrittsängste der Harfenklasse in eine freudig gespannte Wohlspannung verwandelt wurden
weil es ein nahezu unerschöpfliches Ideenreichtum für Klassenvorspiele und Konzerte gibt
weil inzwischen jedweder Einzel- und Gruppenunterricht zum kreativen Spielplatz geworden ist
langes Sitzen immer wieder aktiv unterbrochen wird
weil in den Unterrichtsstunden auch viel gelacht wird
Warum begeistert mich die Rhythmik so:
nach einer jahrelang bestehenden Muskelstörung, durch die ich nicht mehr spielen konnte, ergab sich das Praktizieren von Musik mit dem gesamten Körper ein ganzheitlicher Heilungsprozess
der stark überbetonte technische Aspekt der Feinmotorik beim Spiel erfuhr die Transformation in ganzkörperliche Bewegungsmuster
meine große Hemmschwelle zur Improvisation fiel schlagartig in sich zusammen
mein Muskelapparat entspannte sich und ich erfuhr wieder Freude am Spiel, auch auf der Bühne
mein Lampenfieber verwandelte sich in große Freude, meine Präsenz auszudrücken
ich entwickelte die Fähigkeit zu eigenen Kompositionen zu Audio und Video
Rückmeldungen aus vergangenen Kursen:
“Ich habe mir Ansätze gewünscht, wie ich im Harfenunterricht von Anfang an ein solides Rhythmusgefühl, sowie das Gespür für Phrasierung und musikalischen Ausdruck beibringen kann. Christiane hat mir mit ihrem gut und präzise strukturierten, 6-wöchigen Kompaktkurs “Rhythmik to give” in kürzester Zeit viele wertvolle Tipps und Tools an die Hand gegeben, die ich sofort in meinen Harfenkursen ausprobieren kann. Sie hat uns gleichzeitig erfahren lassen, welche Welten oft zwischen dem Vokabular von uns erfahrenen “Lehrern” und unseren “Schülern” liegen, die noch keinerlei Berührung mit Musik hatten – und welche Schritte alle notwendig sein (können), um Schritt für Schritt und auf Augenhöhe Hemmschwellen abzubauen, Definitionen zu finden und die einzelnen Elemente in der Musik zu erspüren und zu benennen – und sie dann nach und nach in das Harfenspiel zu integrieren.
Dabei war die Atmosphäre im Kurs immer locker, freudig und motivierend – dank Christianes kompetenter, offener und durchdachter Anleitung. Ich kann diesen Kurs von Herzen weiterempfehlen!”
Nicole Müller
“Ich habe in Christianes Kurs viele neue Anregungen, Impulse und Ideen erhalten, meinen Harfen-Unterricht kreativer als bisher zu gestalten. Die im Kurs und durch die gut strukturierten Handouts habe ich viele Anregungen erhalten, mit neuen Techniken Inhalte wie Rhythmus aber auch die Musik im Ganzen interessant zu vermitteln. Außerdem habe ich durch die im Kurs praktizierten Übungen zum Erleben der musikalischen Inhalte eine neue Möglichkeit gefunden, anders mit meinen Schüler*innen zu interagieren. Danke auch für die Handouts, die im Anschluss an die Live-Einheiten hilfreich sind, das Erlebte zu erinnern und weiter zu vertiefen.“
Frauke
“Der Workshop hat mir großen Spaß gemacht. Christiane erklärt klar und verständlich und ich fühle mich motiviert, das Neu-Gelernte mit meinen Schüler*innen auszuprobieren und in meinen Unterricht zu übernehmen. Zudem fühle ich mich angeregt und inspiriert, mir selber neue Möglichkeiten, spielerische Zugänge und musikalisch-rhythmische Aufgaben für meine Schüler*innen auszudenken.
Simone Geyer
